# Jodlerklub Matten – Tradition & Musik > Vereinsseite des Jodlerklubs Matten mit Informationen zu Auftritten und Veranstaltungen. > Historie, Vereinsleben und Termine – alles rund um das Schweizer Kulturerbe Jodeln. --- ## Pages - [Berühmte Schweizer Jodler](https://jodlerklubmatten.ch/beruhmte-schweizer-jodler/): In der Schweizer Musikgeschichte gab und gibt es viele berühmte Jodler und Sänger, die immer wieder auch gejodelt haben. Einer... - [Warum Brauchtum so wichtig ist](https://jodlerklubmatten.ch/warum-brauchtum-wichtig-ist/): In der Schweiz werden die eidgenössische Kultur und das Brauchtum als sehr wichtig angesehen. Auch unser Verein sieht sich in... - [Jodelverbände in der Schweiz](https://jodlerklubmatten.ch/jodelverbande-der-schweiz/): Nicht nur die Deutschen sind Weltmeister der Vereine, auch in der Schweiz können wir das. Und so gibt es neben... - [Jodeln wie die Cowboys](https://jodlerklubmatten.ch/jodeln-wie-die-cowboys/): Als Mattener Jodelverein sehen wir uns auch dem Kulturaustausch verpflichtet und praktizieren das sogar oft. Denn viele wissen nicht, dass... - [Eine kleine Geschichte des Jodelns](https://jodlerklubmatten.ch/eine-kleine-geschichte-des-jodelns/): Wer gerne singt aber sich keinen Text merken kann, der ist genau richtig beim Jodeln: Denn hier werden keine Worte... - [Gemeinsam Jodeln ist am Schönsten](https://jodlerklubmatten.ch/gemeinsam-jodeln-ist-schonsten/): Der Mattener Jodelverein hat sich nicht nur zum Ziel gesetzt, das Brauchtum zu fördern, sondern auch die Geselligkeit. 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Einer der berühmtesten war Rudolf “Ruedi” Rymann. Er wurde 1933 in Sarnen geboren und war ein Jodler, Sänger und Komponist. Er war einer jener Schweizer Stars, die auch international Karriere machten. Rymann hatte zu seinen aktiven Zeiten Auftritte in den USA in Brasilien und in Südkorea und konnte sich in all diesen Ländern eine beeindruckende Anhängerschaft erjodeln. Rymann gehörte zu den Gründungsmitgliedern des Jodelclubs Giswil und veröffentlichte zahlreiche Schallplatten. Für seine Aufnahme des Liedes “Dr Schacher Seppli” erhielt er 1982 sogar die goldene Schallplatte. Noch heute ist diese Aufnahme eine der am meisten gewünschten Jodelaufnahmen bei den Schweizer Radiosendern. Eine weitere Goldene Schallplatte bekam Rymann für das Lied “Der Gemsjäger”. Rymann starb 2008. Daher wurde ihm in Giswil im Jahr 2010 ein Denkmal gesetzt. Als ebenso bedeutend gilt Peter Hinnen, der seine Karriere 1950 als Peterli Hinnen in einem Züricher Restaurant begann und dort entdeckt wurde. Er bekam einen Plattenvertrag bei Polydor und trat in der Show Große Starparade mit Cornelia Froboess auf, was ihn auch über die Grenzen der Schweiz hinaus bekannt machte. Er merkte schnell, dass Jodeln in den USA und in Japan beliebt ist und begann, als jodelnder Cowboy in Übersee aufzutreten. Er bekam sogar einen Eintrag ins Guinnessbuch der Rekorde, weil er 22 Jodeltöne in einer Sekunde singen konnte. In den 80er Jahren begann sein Stern allerdings zu sinken und er zog sich aus dem Musikgeschäft zurück. Nur noch sehr selten ist er Gast in Schlagersendungen des Fernsehens. Sein 1966 komponiertes Lied Ku-Ku-Jodel machte ihn 2008 nochmal kurz berühmt, als es von Oesch’s Die Dritten neu aufgenommen und zum Hit gemacht wurde. Natürlich gibt es noch viele andere begabte Sängerinnen und Sänger in der Schweiz, die auch große Jodeltalente sind. Wer sich für sie interessiert, sollte mal zum nächsten Jodelfest kommen. --- - Published: 2018-03-18 - Modified: 2018-01-26 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/warum-brauchtum-wichtig-ist/ In der Schweiz werden die eidgenössische Kultur und das Brauchtum als sehr wichtig angesehen. Auch unser Verein sieht sich in der Tradition der Brauchtumspflege verpflichtet. Obwohl beim Jodeln natürlich auch ein Menge Spaß dabei ist, sehen wir uns doch als Vertreter von Tradition und Schweizer Kultur. Brauchtum ist etwas, das uns Schweizer auch über die regionalen Unterschiede hinaus verbindet. Es ist Ausdruck unserer Wurzeln. Es gibt uns Identität und ein Fundament. Wer weiß, wo er herkommt, weiß auch, wohin er gehen will. Wir sind keine Menschen, die sehnsüchtig zurückschauen und ein idealisiertes Bild der Vergangenheit haben. Vielmehr schauen wir zurück und betrachten, was gut war und was wir heute noch verwenden können. Und da ist das Brauchtum etwas, das uns auch heute noch Freude verschafft. Jodeln ist außerdem etwas, das wie Gesang überhaupt eine körperliche Aktivität darstellt, für die es keine App gibt. Beim Jodeln muss man seinen Körper spüren und mit ihm in Einklang sein. Wir brauchen keine pseudo-asiatischen Übungen, denn wir praktizieren so etwas schon seit Jahrhunderten. So wie das Jodeln und das Fahnenschwingen sind die meisten kulturellen Aktivitäten Ausdruck dessen, was uns Schweizer zu Eidgenossen macht. Wir wissen natürlich, dass das nicht alles ist, aber es ist eben Teil unserer kulturellen und nationalen Identität. Wir freuen uns über jeden, dem wir unseren Spaß am Jodeln vermitteln können. Jodeln ist eben in so vielen Kulturen verankert, dass wir uns nur allzu gerne mit anderen austauschen. Brauchtum und Kultur ist für uns als Jodelverein Matten etwas, das uns nicht ausgrenzt oder ausschließt, sondern das allen offensteht. Es ist eine Einladung zu einem Austausch, den wir nur allzu gerne betreiben. Ein Austausch ist aber eben nur möglich, wenn man etwas zum Tauschen hat. Und das ist eben unser sich über die Jahrhunderte entwickelter Brauchtum. Unser Anliegen ist es diesen kulturellen Schatz zu bewahren und zu zeigen. --- - Published: 2018-03-11 - Modified: 2018-01-26 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/jodelverbande-der-schweiz/ Nicht nur die Deutschen sind Weltmeister der Vereine, auch in der Schweiz können wir das. Und so gibt es neben den Jodelvereinen wie dem Mattener Jodelverein in der Nähe von Interlaken auch Schweizer Jodelverbände, denen wir natürlich sehr nahestehen. Der eidgenössische Jodelverband dürfte der größte Verband der Schweiz sein. Sein Motto ist "Identität durch lebendiges Brauchtum" und fördert das schweizerische Brauchtum wie Jodellieder, Naturjodel, Alphorn-, Büchelblasen und auch das Fahnenschwingen. Wir respektieren die regionalen Eigenarten und sind auch an einem internationalen Austausch interessiert. Der Verband hat auch ein technisches Regulativ zum Jodelgesang herausgegeben. Darin geht es vor allem um die Teilnahme an eidgenössischen Jodelfesten. So ist zum Beispiel festgelegt, dass der Auftritt in korrekter Tracht zu erfolgen hat und auch Begleiter müssen Tracht tragen. "Frauen in Männertracht werden nicht zugelassen", wie es in den Statuten heißt. Der Verband selbst wurde 1910 in Bern gegründet und sieht sich als politisch und konfessionell neutral sowie der Bewahrung des schweizerischen Brauchtums verpflichtet. Der Verband gliedert sich in fünf Unterverbände: den Bernisch-Kantonaler Jodlerverband, den Zentralschweizerischen Jodlerverband, den Nordostschweizerischen Jodlerverband, den Nordwestschweizerischen Jodlerverband und den Westschweizerischen Jodlerverband. Den Verbänden wiederum gehören Einzelpersonen an, also Jodler und Jodlerinnen, Fahnenschwinger und Alphornbläser sowie Vereine und Gruppen. Der Verband hat auch Mitglieder aus Amerika, Australien, Kanada, Neuseeland und Südafrika. Hierbei handelt es sich sowohl um Personen als auch um Gruppen, die volkstümliches Brauchtum betreiben. Im Verband wird zwischen dem Jodellied mit Text und Strophen und dem Naturjodeln unterschieden, welches das ursprüngliche lautmalerische Jodeln darstellt. Es wird heute noch in den Regionen Appenzell, im Toggenburg, im Berner Oberland und in der Zentralschweiz gepflegt. Der alljährliche Höhepunkt sind die Jodlerfeste, die vom Verband ausgetragen werden und bei denen tausende Zuschauer anwesend sind. Sie finden alle drei Jahre statt und sind so bedeutend, dass sie auch im Schweizer Fernsehen und im Radio übertragen werden und die Schweizer Armee bei der Vorbereitung mithilft. Natürlich sind wir als Jodelverein in Matten auch immer bei den Jodelfesten und den Veranstaltungen der Unterverbände dabei. --- - Published: 2018-03-02 - Modified: 2018-03-22 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/jodeln-wie-die-cowboys/ Als Mattener Jodelverein sehen wir uns auch dem Kulturaustausch verpflichtet und praktizieren das sogar oft. Denn viele wissen nicht, dass Jodeln nicht nur in der alpenländischen Musik verbreitet ist, sondern auch ein Exportschlager ist: Vor allem in Amerika. Einwanderer aus der Schweiz und Österreich haben das Jodeln in die Vereinigten Staaten gebracht und dort wurde es in die Musik integriert. Anfang des 19. Jahrhunderts kamen europäische Jodler in die Appalachen und pflanzten die ersten Samen der alpenländischen Kultur. Es wurde vor allem in die Countrymusik aufgenommen. Die Yippie-Rufe der Cowboys sind nichts Anderes als die amerikanische Form des Jodelns und wurden sogar auch in der Viehhaltung eingesetzt. Der einzige Unterschied: Hier finden wir die Prärie und keine Alm. In den 30er Jahren erweckten Konzerte von Schweizern in den USA das Interesse der Musikindustrie. Jodeln wurde von Jazzmusikern entdeckt und auch von Künstlern, die später den Rock’n’Roll entwickelten. Die Vermischung des Jodelns mit Elementen des Blues liess das Blue Yodeln entstehen, das vor allem vom Countrysänger Jimmie Rodgers praktiziert wurde. Auch heute noch versuchen wir bei unseren Vereinstreffen solche alten Lieder zu singen. Ob Hillbilly oder Country, wir singen alles, zu dem man Jodeln kann und auch wenn es nur ein kurzer Juchzer ist. Im Jazz – vor allem in Kompositionen von Leon Thomas – hat sich übrigens ein Jodeln etabliert, das eher aus dem afrikanischen Raum stammt. Für uns ist es immer wieder eine interessante Herausforderung, als Jodelverein auch Techniken und Lieder anderer Kulturen nachzusingen. Wir stellen immer wieder fest, wie schwer es sein kann, wie ein Eskimo oder Pygmäe zu jodeln, selbst wenn man einer der besten Jodler im Verein ist. Die weltweite Verbreitung des Jodelns zeigt aber auch, dass man so seine eigene Kultur in andere einbringen kann und selbst wenn man als Auswanderer die Schweiz verlassen hat, ein Stück Heimat dabei ist, wenn man abends am Lagerfeuer sitzt, ein Steak brät, der Countrymusik lauscht und sich über kleine Jodler freut. --- - Published: 2018-02-25 - Modified: 2018-03-22 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/eine-kleine-geschichte-des-jodelns/ Wer gerne singt aber sich keinen Text merken kann, der ist genau richtig beim Jodeln: Denn hier werden keine Worte geformt, sondern Laute. Das geschieht durch den schnellen Wechsel von Brust- und Falsettstimme. Das Jodeln hat sich entwickelt, als die Bauern auf der Alm über die Täler hinweg kommunizieren wollten. Bevor es Alphörner gab, die einen ähnlichen Zweck erfüllen, wurde die Stimme so trainiert, dass man weittragende Laute von sich gegeben konnte, die dann von den Berghängen als Echo weitergegeben wurden. Zu einem grossen Teil benutzte man das Jodeln auch in der Viehhaltung: Mit Jodlern wurden die Kühe und Schafe von der Alm gerufen oder angetrieben. Es diente aber auch zur Kommunikation der Bauern untereinander; zum Beispiel, wenn Essenszeit war und man die Arbeiter von den verschiedenen Almen zusammenrief oder wenn es Zeit war, zurück ins Tal zu gehen. Viele Bergsteiger vor allem in den Alpenländern nutzten das Jodeln auch als Warnrufe, zum Beispiel wenn Lawinen drohten oder ein Aufstieg besonders gefährlich war. Jodeln ist übrigens von der Technik her nichts, was nur in den Alpenländern vorhanden war. Viele frühe Kulturen hatten ähnliche lautmalerische Laute entwickelt. So kann man ein Art Jodeln in Kambodscha hören, in Lappland und bei den Eskimos sowie bei den Pygmäen in Afrika. Als Liedform hat sich das Jodeln etwas später im Alpenland verbreitet und wird dort meistens nur in der Bruststimme gesungen. Nur einige wenige Künstler sind heute noch in der Lage, auch die Falsettstimme zu benutzen. In der Schweiz wird der Jodler übrigen auch als Zäuerli oder Ruggusseli (im Appenzellerland), Naturjutz (in Muotathal, Ybrig und Schwyz) oder als Juchzer bezeichnet. Allerdings ist der Juchzer meist ein kurzer Ausruf und nicht so melodiös gesungen wie ein echter Jodler. Jodeln ist heute auch Teil der neuen Volksmusik, die versucht, traditionelle Elemente mit moderner Musik zu verbinden und sie einem jungen Publikum näher zu bringen. --- - Published: 2018-02-18 - Modified: 2018-03-22 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/gemeinsam-jodeln-ist-schonsten/ Der Mattener Jodelverein hat sich nicht nur zum Ziel gesetzt, das Brauchtum zu fördern, sondern auch die Geselligkeit. Deswegen wird bei unseren Zusammenkünften zwar viel gejodelt, aber nicht ausschliesslich. Wir wollen auch eine Gemeinschaft für Gleichgesinnte sein: Etwas, was der Schweizer Eidgenosse ohnehin im Blut hat. Auch wenn Jodeln eigentlich eine Solistendisziplin ist, so macht es doch am meisten Spass, wenn man gemeinsam abends zusammensitzen kann und einfach drauf los jodelt oder aber bestimmte Jodel-Lieder einübt. Der Vorteil ist ausserdem, dass man beim gemeinsam Jodeln am besten lernen kann, weil man immer auch die anderen jodeln hört und sich an diesen messen und vergleichen kann. Sich gegenseitig Tipps und Tricks zu verraten, gehört auch dazu. Wir wollen aber keinen Leistungsdruck aufkommen lassen und es geht bei uns nicht darum, wer am besten jodelt. Vielmehr ist es wichtig, dass man jodelt und dabei so viel Spass wie möglich hat. Damit wir nicht nur abends bei unseren Vereinstreffen zusammensitzen, machen wir auch regelmässig Ausflüge in die Berge, wo das Jodeln natürlich am ursprünglichsten ist. Aber eigentlich sind auch die Ausflüge mehr dazu da, das gesellige Beisammensein zu geniessen und zu fördern und zusammen mit Freunden einen schönen Tag zu verbringen. Wir haben auch Kontakte zu anderen Jodelvereinen, nicht nur in der Schweiz, sondern auch in den umliegenden Alpenländern. Sogar aus Korea haben wir schon Post bekommen von Sängern, die sich für das Jodeln interessieren. Somit fördern wir geradezu auch die Völkerverständigung und bringen unsere Kultur nach Asien. Eine Reise nach Asien ist übrigens unser lang gehegter Traum, aber wir können noch nicht sagen, wann wir diese Reise antreten können. Es ist keine Frage, dass es für uns eine grosse Freude sein würde, gemeinsam mit asiatischen Freunden zu jodeln. Schon jetzt geniessen wir die Treffen mit unseren Freunden aus Österreich und Bayern sowie Italien. Wer unserem Mattener Jodelverein beitritt, wird auf jeden Fall eine Menge Spass haben, denn den haben wir auch beim Jodeln. --- - Published: 2018-02-10 - Modified: 2018-03-22 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/wenn-die-amerikaner-yodeln/ In der Schweiz wissen viele nicht, dass neben der Eidgenossenschaft, Deutschland und Österreich, auch die USA ein grosses Land der Jodler ist. Damit es auf Englisch einfacher ausgesprochen werden kann, spricht man dort vom Yodeln. Die Alpentöne kamen im 19. Jahrhundert mit Auswanderern nach Übersee und wurden dort schnell von einheimischen Musikern aufgenommen. Jimmie Rodgers war der berühmteste Vertreter des Blue Yodel, aber es gab noch viele andere, die ebenfalls jodelten, vor allem im Bereich der Countrymusik. Noch heute wird übrigens bei den Swiss Amish, einer Fraktion der Amish-Leute, genauso wie im vergangenen Jahrhundert gejodelt. 1839 waren Tiroler Musiker in die USA auf Tour gekommen und begannen einen regelrechten Jodel-Wahn zu kreieren. Zahllose weitere deutsche, österreichische und schweizerische Musiker und Jodler zogen in den 40er Jahren durch die Staaten. Sie wurden nicht nur von den zahlreichen deutschen Einwanderern begrüsst, sondern fanden auch bei anderen Siedlern Gefallen. Bald begannen sich auch amerikanische Gruppen zu gründen, wie die Hutchison Family Singers. Bald darauf feierten sie ihre eigenen Erfolge. Ihr Ruhm zeigte sich auch darin, dass sie bald von einigen Komikern parodiert wurden. Immer mehr Musikanten, in den USA als Minstrels bezeichnet, nahmen auch Jodellieder ins Programm auf. Tom Christian war ein Sänger aus Chicago, der wohl der erste war, der bei seinen Auftritten jodelte. Der erfolgreichste US-Jodler, der auch zahlreiche Schallplatten aufnahm und sogar im Radio gespielt wurde war George Watson, der bereits 1897 seinen Hit „Sleep, Baby, Sleep“ aufgenommen hatte. Er dürfte der erste gewesen sein, dessen Jodeln auf Schallplatte aufgenommen wurde. Noch heute spielen wir bei Vereinstreffen manchmal die Lieder von Watson und Rogers; auch um neuen und jungen Mitgliedern zu zeigen, wie verbreitet das Jodeln international ist und dass es eben nicht nur auf die Schweiz begrenzt ist, aber seine Ursprünge in den Alpen hat. Viele haben übrigens vergessen, dass einer der bekanntesten US-Jodler das Lied “The Lion Sleeps Tonight” ist. Allerdings ist es eher eine afrikanische Form des Jodelns, die hier zu hören ist. --- - Published: 2018-01-17 - Modified: 2018-03-22 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/ Für uns als Jodelclub ist Jodeln mehr als nur Gesang: Es ist ein Lebensgefühl. Deswegen wurde der Jodelverein Matten gegründet. Natürlich wollen wir auch die Tradition aufrechterhalten, aber es geht uns vor allem um die gemeinsam erlebbare Freude am Jodeln an sich. Eine Selbstverständlichkeit ist für uns, dass wir in unserem Verein sowohl männliche als auch weibliche Jodler haben und auch gemeinsam musizieren. Gerade die Kombination von Männer- und Frauenstimmen macht ein Lied erst zu einem vollen und kompletten Genuss. Als Verein versuchen wir zum einen bei unseren Mitgliedern das Jodeln zu fördern und zum anderen auch Anderen das Jodeln näher und beizubringen. In Anlehnung an die Jodelkurse des eidgenössischen Jodelverbandes lehren wir auch Anfängern diese Kunst. Dabei fangen wir mit dem einfachen Liedjodeln an. Wer das Talent hat, kann auch das Naturjodeln lernen, bei dem die Brust- und die Falsettstimme in schnellem Wechsel benutzt werden. Es gilt als die hohe Kunst des Jodelns und braucht eine Menge Körperbeherrschung. Auch wenn wir ein Jodelverein sind, beschäftigen wir uns mit anderen Aspekten des Schweizer Brauchtums; zum Beispiel das Fahnenschwingen. Es wird nicht umsonst beim Schweizer Jodelfest als eigene Kategorie geführt und auch wir versuchen diese ur-typische Schweizer Kultur weiter in Erinnerung zu halten. Abgesehen vom Brauchtum ist Fahnenschwingen übrigens auch ein Sport, bei dem man eine Menge Ausdauer, Kraft und Geschicklichkeit braucht. Das kann den Besuch im Fitnesscenter sparen und man hat mit Sicherheit mehr Spass. Geselligkeit ist natürlich auch wichtig und die wird bei uns vor allem nach dem offiziellen Teil eines Vereinstreffens grossgeschrieben. Wir sitzen zusammen, essen und trinken und erfreuen uns der Freundschaft die uns verbindet. Das zeigt sich auch auf unseren gemeinsamen Ausflügen, die wir mehrmals im Jahr veranstalten und die uns in die ganze Schweiz führen. Dabei wird nicht nur die Landschaft bewundert, sondern natürlich auch gejodelt: Vor allem von den Bergen ins Tal. --- --- ## Posts - Published: 2025-04-25 - Modified: 2025-04-25 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/willi-valotti-enthullt-die-verborgenen-schatze-der-schweizer-volksmusik/ - Categories: Uncategorized Mit über 200 Eigenkompositionen und mehr als 1. 000 Aufnahmen hat ein Name die Schweizer Volksmusik besonders geprägt: Willi Valotti. Tatsächlich gilt der 72-jährige Akkordeonist heute als einer der einflussreichsten Musiker der Innerschweizer Ländlermusik. Seine beeindruckende musikalische Reise begann bereits im Alter von sechs Jahren mit seinem ersten Akkordeon. Während er heute bis zu 120 Auftritte im Jahr absolviert, beweist er seine aussergewöhnliche Vielseitigkeit - von traditioneller Volksmusik über Tango bis hin zur leichten klassischen Musik. In diesem Artikel tauchen wir ein in die faszinierende Welt von Willi Valotti und entdecken gemeinsam die verborgenen Schätze der Schweizer Volksmusik, die er über Jahrzehnte hinweg bewahrt und weiterentwickelt hat. Willi Valotti: Ein Leben für die Schweizer Volksmusik Der am 7. Juli 1949 in Wattwil geborene Willi Valotti trägt die Volksmusik förmlich in seinen Genen. Als Bürger von Ennetbühl im Toggenburg und Brescia in Italien verkörpert er die grenzüberschreitende Kraft der Schweizer Volksmusik. Seine musikalische Reise begann nicht in einem Konservatorium, sondern im eigenen Zuhause. Frühe Einflüsse und musikalische Prägung "Die Musik kam zu mir, wohl schon im Mutterbauch", erinnert sich Valotti. Seine Eltern waren begeisterte Anhänger der Innerschweizer Ländlermusik und lauschten sonntags am Grammophon den Schellackplatten von Kaspar Muther – jenem Klarinettisten, der später Mitbegründer der legendären Kapelle Heirassa wurde und mit dem Valotti selbst musizieren sollte. Als die Familie ein erstes Radio erhielt, war Willi sieben Jahre alt. Vorwiegend volksmusikalische Sendungen erklangen in den Wänden seines Elternhauses. Besonders prägend war jedoch sein Onkel, der im gleichen Haus wohnte und als musikalisches Multitalent im Toggenburg bekannt war. Er beherrschte Klarinette, Kontrabass, Handorgel und Schwyzerörgeli – eine Vielseitigkeit, die später auch Valottis Musikerleben kennzeichnen sollte. Die ersten Schritte mit der Handorgel Im zarten Alter von fünf Jahren bekam Willi sein erstes "Örgeli" geschenkt – von seinem Onkel Ernst Zweifel. Allerdings schepperte das Instrument in den ersten vier Tagen mehrmals die Treppe hinunter, und seine Akkordeonkarriere wurde vorübergehend auf Eis gelegt. Ein Jahr später schenkte ihm derselbe Onkel erneut ein Örgeli – diesmal mit nachhaltigem Erfolg. Fortan erhielt der kleine Willi jeden Morgen vor der Schule eine Unterrichtsstunde von seinem Onkel. Er lernte schnell und hätte am liebsten noch am selben Tag die nächste Lektion gehabt. Mit nur 13 Jahren komponierte er bereits seine ersten Ländlermelodien. Seine ersten öffentlichen Auftritte absolvierte er mit etwa sieben Jahren gemeinsam mit seinen Brüdern Ruedi (Akkordeon) und Ernst (Kontrabass). Von Heirassa bis Wyberkapelle: Stationen einer Karriere Den Durchbruch erlebte Valotti, als er mit 20 Jahren Mitglied der renommierten Kapelle Heirassa wurde (1969-1980). "Für mich war das damals die beste Musikkapelle mit den besten Musikern überhaupt", schwärmt er noch heute. An bis zu hundert Auftritten pro Jahr prägten sie den konzertanten Innerschweizer Stil massgeblich. Nach seiner Zeit bei Heirassa gründete Valotti sein eigenes Trio und erweiterte sein Repertoire. Mit den Alderbuebe widmete er sich der Appenzellermusik. 2002 folgte ein weiterer Meilenstein: die Gründung von Willis Wyberkapelle mit Andrea Ulrich, Gaby-Isabelle Näf und Claudia Muff (später ersetzt durch Martina Rohrer). Heute zählen zu seinen Hauptformationen neben Willis Wyberkapelle auch die... --- - Published: 2025-01-15 - Modified: 2024-11-17 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/obrasso-concerts-2024-25-ein-jahr-voller-musikalischer-highlights/ - Categories: Uncategorized Die Konzertsaison 2024/25 von Obrasso Concerts verspricht ein aussergewöhnliches Jahr der musikalischen Vielfalt. Das renommierte Konzertprogramm präsentiert erstklassige Aufführungen im KKL Luzern und anderen prestigeträchtigen Veranstaltungsorten der Schweiz. Die sorgfältig kuratierte Saison vereint internationale Künstler und hochkarätige Ensembles unter einem Dach. Von klassischen Orchesterkonzerten über mitreissende Jazz-Performances bis hin zu stimmungsvollen Candlelight Concerts bietet das Programm für jeden Musikliebhaber besondere Höhepunkte. Die Konzerte finden in bedeutenden Locations wie der Tonhalle Zürich, dem Casino Bern und dem Kongresshaus Zürich statt. Besucher können sich auf ein breites Spektrum musikalischer Darbietungen freuen, das sich über das gesamte Jahr erstreckt. Höhepunkte der Konzertsaison 2024/25 Das musikalische Jahr 2024/25 bei Obrasso Concerts präsentiert sich als eine faszinierende Reise durch die Jahreszeiten, gespickt mit hochkarätigen Veranstaltungen und unvergesslichen Konzerterlebnissen. Neujahrskonzerte im Januar Den glänzenden Auftakt macht das Galakonzert zum Neujahr am 19. Januar 2025 im KKL Luzern mit dem weltberühmten Wiener Johann Strauss Orchester. Unter der Leitung von Johannes Wildner und mit den Solisten Corina Koller (Sopran) und Franz Gürtelschmied (Tenor) erklingen die schönsten Walzermelodien der Strauss-Dynastie. Eine weitere Neujahrsgala findet am 12. Januar im Casino Bern statt, wo das Orchestra Filarmonica Italiana sein Können unter Beweis stellt. Frühjahrs-Highlights Mit dem Erwachen der Natur erwacht auch das kulturelle Leben zu neuer Blüte. Die Frühjahrskonzerte bieten eine perfekte Mischung aus klassischen Werken und zeitgenössischen Interpretationen. Sommerliche Klänge Ein besonderer Höhepunkt des Sommerprogramms ist "La Dolce Vita" am 21. Juni 2025 im KKL Luzern. Der mexikanische Startenor Ramón Vargas präsentiert gemeinsam mit dem Orchestra Filarmonica Italiana die schönsten italienischen Melodien. Herbstliche Musikerlebnisse Das World Band Festival im September markiert einen weiteren Höhepunkt der Saison. Das Christoph Walter Orchestra begeistert dabei mit seiner einzigartigen stilistischen Bandbreite von Swing über Rock bis hin zu Latin. Weihnachtliche Konzerte Die Adventszeit wird besonders festlich mit einer Reihe von Höhepunkten: Swinging Christmas (13. Dezember) mit dem Glenn Miller Orchestra Christmas in Lucerne (14. und 15. Dezember) mit Classic Festival Brass Volkstümliche Weihnacht (17. Dezember) mit dem Jodlerklub Waldstatt Echo New York Christmas (19. Dezember) mit dem Celebration Pops Orchestra Besonders erwähnenswert ist der "Winterzauber auf der Luzerner Terrasse" vom 21. November bis 23. Dezember, der mit seinem Blick auf das Eisfeld und der Le Piaf Winterbar eine einzigartige vorweihnachtliche Atmosphäre schafft. Die Konzertsaison im KKL Luzern zeichnet sich durch ihre bemerkenswerte Vielfalt aus. Von klassischen Galakonzerten über traditionelle Volksmusik bis hin zu modernen Interpretationen bietet das Programm für jeden Musikgeschmack das passende Ereignis. Die sorgfältig ausgewählten Künstler und Ensembles garantieren dabei höchste musikalische Qualität und unvergessliche Konzerterlebnisse. Vielfalt der musikalischen Genres Die musikalische Bandbreite der Obrasso Concerts 2024/25 spiegelt die Vielseitigkeit der internationalen Musikszene wider, mit Aufführungen, die von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Interpretationen reichen. Klassische Konzerte Im Zentrum des klassischen Programms steht das Mozart Festival Orchestra London mit ihrer beeindruckenden Interpretation der "Four Seasons By Candlelight". Die Orchestra Filarmonica Italiana präsentiert im KKL Luzern die schönsten Opernchöre, begleitet von ausgewählten Solisten. Die Mährische Philharmonie begeistert mit ihrer Darbietung des "Nussknacker", während die Württembergische Philharmonie das Publikum mit "A Mass For Peace... --- - Published: 2024-05-09 - Modified: 2024-05-09 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/motown-magic-der-unvergessliche-klang-klassischer-soul-hits/ - Categories: Uncategorized Inhaltsverzeichnis Motown Magic: Der unvergessliche Klang klassischer Soul-Hits Die Geschichte von Motown Der Motown-Sound Motown Beispiele für erfolgreiche Motown-Songs Der Einfluss von Motown auf die deutsche Musikszene Zusammenfassung Die Musik des legendären Motown-Labels hat die Welt im Sturm erobert und den unvergesslichen Klang klassischer Soul-Hits geprägt. Von den Jackson 5 bis zu Stevie Wonder, von Diana Ross bis zu Marvin Gaye - Motown hat einige der grössten Künstler und Songs aller Zeiten hervorgebracht. In diesem Artikel werden wir uns mit der Bedeutung von Motown für die Musikgeschichte befassen und wie dieser einzigartige Sound auch auf Deutsch erfolgreich war. Die Geschichte von Motown Motown wurde 1959 von Berry Gordy Jr. in Detroit, Michigan, gegründet. Das Label war ein Pionier in der Musikindustrie und hat den Sound des R&B und Soul für immer verändert. Gordy hatte die Vision, Musik zu produzieren, die Menschen aller Rassen und Hintergründe anspricht, und Motown wurde zu einem Symbol für Integration und kulturelle Vielfalt. Unter der Leitung von Gordy entwickelte sich Motown zu einem der erfolgreichsten Labels seiner Zeit. Die Künstler wurden nicht nur für ihre aussergewöhnlichen Stimmen ausgewählt, sondern auch für ihre Bühnenpräsenz und ihr Charisma. Motown war bekannt für seine strenge Qualitätssicherung und seine professionelle Herangehensweise an die Musikproduktion. Der Motown-Sound Der Motown-Sound war geprägt von eingängigen Melodien, harmonischen Gesangsharmonien und einem unverwechselbaren Rhythmus. Die Songs waren oft von Liebe, Herzschmerz und sozialen Themen inspiriert und hatten eine universelle Anziehungskraft. Der Sound war sowohl eingängig als auch tanzbar und fand schnell Anklang bei einem breiten Publikum. Ein wichtiger Bestandteil des Motown-Sounds war das sogenannte "Funk Brothers"-Studioorchester. Diese Gruppe von talentierten Musikern spielte die Instrumente für die meisten Motown-Aufnahmen und trug massgeblich zum Erfolg des Labels bei. Ihr präzises Zusammenspiel und ihre Fähigkeit, den richtigen Groove zu finden, verliehen den Songs eine einzigartige Energie. Motown Der Erfolg von Motown beschränkte sich nicht nur auf den englischsprachigen Markt. In den 1960er und 1970er Jahren begann Motown auch, Songs auf Deutsch zu veröffentlichen, um den deutschen Markt zu erschliessen. Dies war eine mutige Entscheidung, da zu dieser Zeit englischsprachige Musik in Deutschland dominierend war. Dennoch gelang es Motown, auch auf Deutsch grosse Erfolge zu feiern. Künstler wie Joy Fleming, Udo Lindenberg und Peter Maffay nahmen Motown-Songs auf und erreichten damit hohe Chartplatzierungen. Diese Künstler verstanden es, den unverwechselbaren Motown-Sound in die deutsche Sprache zu übersetzen und dabei den Charme und die Energie der Originalversionen beizubehalten. Beispiele für erfolgreiche Motown-Songs "Ein Herz kann man nicht reparieren" von Udo Lindenberg - Diese deutsche Version von "Ain't No Mountain High Enough" wurde zu einem riesigen Hit und ist bis heute ein Klassiker. "Ich bin wie du" von Marianne Rosenberg - Diese Coverversion von "You Are Everything" wurde zu einem der grössten Hits von Rosenberg und ist ein Beispiel dafür, wie Motown-Songs erfolgreich sein können. "Über sieben Brücken musst du gehn" von Peter Maffay - Diese deutsche Version von "Seven Bridges Road" wurde zu einem der bekanntesten Songs von Maffay und ist ein weiteres Beispiel für den Erfolg von Motown-Songs. Der Einfluss... --- - Published: 2024-03-07 - Modified: 2024-03-07 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/die-egerlander-musikanten-meister-der/ - Categories: Uncategorized Inhaltsverzeichnis Die Egerländer Musikanten: Meister der Volksmusik im modernen Gewand Einführung Die Geschichte der Egerländer Musikanten Die Musik der Egerländer Musikanten Der Einfluss der Egerländer Musikanten Die Egerländer Musikanten heute Zusammenfassung Die Egerländer Musikanten: Meister der Volksmusik im modernen Gewand Einführung Die Egerländer Musikanten sind eine der bekanntesten und erfolgreichsten Volksmusikgruppen Deutschlands. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus traditioneller Volksmusik und modernen Elementen haben sie es geschafft, ein breites Publikum anzusprechen und die Volksmusikszene zu revolutionieren. In diesem Artikel werden wir einen genaueren Blick auf die Egerländer Musikanten werfen und ihre Erfolgsgeheimnisse untersuchen. Die Geschichte der Egerländer Musikanten Die Egerländer Musikanten wurden 1956 von Ernst Mosch gegründet. Mosch war ein begabter Musiker und Komponist, der es sich zur Aufgabe gemacht hatte, die traditionelle Volksmusik seiner Heimatregion, dem Egerland, zu bewahren und weiterzuentwickeln. Mit seiner Gründung der Egerländer Musikanten schuf er eine Plattform, um seine musikalischen Ideen umzusetzen. Die Anfangsjahre waren nicht einfach für die Egerländer Musikanten. Die Volksmusik war zu dieser Zeit nicht besonders populär und es gab nur wenige Möglichkeiten, Auftritte zu bekommen. Dennoch liessen sich Mosch und seine Musiker nicht entmutigen und arbeiteten hart daran, ihre Musik bekannt zu machen. Der Durchbruch kam in den 1960er Jahren, als die Egerländer Musikanten ihre erste Schallplatte veröffentlichten. Die Platte wurde ein grosser Erfolg und verkaufte sich über eine Million Mal. Dieser Erfolg ebnete den Weg für weitere Veröffentlichungen und Auftritte, und die Egerländer Musikanten wurden zu einer festen Grösse in der deutschen Volksmusikszene. Die Musik der Egerländer Musikanten Die Musik der Egerländer Musikanten ist geprägt von traditionellen Volksmusikelementen, wie Polkas, Walzer und Märsche. Diese werden jedoch mit modernen Instrumenten und Arrangements kombiniert, um einen zeitgemässen Sound zu schaffen. Die Egerländer Musikanten sind bekannt für ihre virtuosen Soli und ihre mitreissenden Melodien, die zum Tanzen und Mitsingen einladen. Ein weiteres Merkmal der Musik der Egerländer Musikanten ist ihre Vielseitigkeit. Sie spielen nicht nur traditionelle Volksmusik, sondern experimentieren auch mit anderen Genres wie Jazz, Rock und Pop. Dadurch haben sie es geschafft, ein breites Publikum anzusprechen und neue Fans für die Volksmusik zu gewinnen. Der Einfluss der Egerländer Musikanten Die Egerländer Musikanten haben einen grossen Einfluss auf die deutsche Volksmusikszene gehabt. Sie haben es geschafft, die traditionelle Volksmusik für ein modernes Publikum attraktiv zu machen und neue Massstäbe in Sachen musikalischer Qualität zu setzen. Viele junge Musiker wurden von den Egerländer Musikanten inspiriert und haben ihre eigene Karriere in der Volksmusik gestartet. Auch international haben die Egerländer Musikanten Erfolge gefeiert. Sie haben in vielen Ländern Europas und sogar in den USA und Japan aufgetreten und dort grosse Begeisterung ausgelöst. Dadurch haben sie dazu beigetragen, die deutsche Volksmusik weltweit bekannt zu machen. Die Egerländer Musikanten heute Auch nach dem Tod von Ernst Mosch im Jahr 1999 setzen die Egerländer Musikanten seine musikalische Tradition fort. Unter der Leitung von Ernst Hutter, einem langjährigen Mitglied der Gruppe, treten sie regelmässig auf und begeistern ihr Publikum mit ihrer energiegeladenen Musik. Die Egerländer Musikanten haben es geschafft, sich im Laufe der Jahre immer wieder neu zu erfinden und... --- - Published: 2023-10-21 - Modified: 2023-11-20 - URL: https://jodlerklubmatten.ch/veronika-der-lenz-ist-da-berlin-comedian/ - Categories: Uncategorized Inhaltsverzeichnis Veronika, der Lenz ist da - Berlin Comedian Harmonists auf Deutsch Die Geschichte der Berlin Comedian Harmonists Veronika, der Lenz ist da - ein zeitloser Klassiker Die Bedeutung der Berlin Comedian Harmonists für die deutsche Musik Die Berlin Comedian Harmonists heute Zusammenfassung Veronika, der Lenz ist da - Berlin Comedian Harmonists Die Berlin Comedian Harmonists sind eine der bekanntesten deutschen A-cappella-Gruppen. Mit ihrem einzigartigen Stil und ihrer charmanten Bühnenpräsenz haben sie das Publikum in Deutschland und international begeistert. Eines ihrer bekanntesten Lieder ist "Veronika, der Lenz ist da", das bis heute ein Klassiker der deutschen Musik ist. (https://pixabay. com/photos/audio-concert-mic-microphone-music-2941753/) Die Geschichte der Berlin Comedian Harmonists Die Berlin Comedian Harmonists wurden 1997 gegründet und bestehen aus sechs talentierten Sängern: Robert K. (Tenor), Roman C. (Tenor), Thomas S. (Bariton), Markus B. (Bariton), Oliver P. (Bass) und Ingo B. (Bass). Sie haben sich auf die Interpretation von Liedern der Comedian Harmonists spezialisiert, einer deutschen Gesangsgruppe der 1920er und 1930er Jahre. Die Comedian Harmonists waren bekannt für ihren harmonischen Gesang und ihre humorvollen Darbietungen. Sie traten in ganz Europa auf und hatten grosse Erfolge mit Hits wie "Mein kleiner grüner Kaktus" und "Wochenend und Sonnenschein". Leider wurde die Gruppe durch den Aufstieg des Nationalsozialismus und die Verfolgung ihrer jüdischen Mitglieder im Jahr 1935 aufgelöst. Die Berlin Comedian Harmonists haben es sich zur Aufgabe gemacht, das musikalische Erbe der Comedian Harmonists am Leben zu erhalten. Sie haben eine grosse Fangemeinde in Deutschland und treten regelmässig auf Konzerten und Festivals auf. Ihr Repertoire umfasst sowohl die bekannten Hits der Comedian Harmonists als auch weniger bekannte Lieder, die sie mit viel Leidenschaft und Hingabe interpretieren. Veronika, der Lenz ist da - ein zeitloser Klassiker "Veronika, der Lenz ist da" ist eines der bekanntesten Lieder der Comedian Harmonists und wurde 1930 veröffentlicht. Der fröhliche und eingängige Song erzählt von der Ankunft des Frühlings und der Freude, die er mit sich bringt. Der Text und die Melodie sind zeitlos und haben bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft verloren. Das Lied wurde von Robert Gilbert und Walter Jurmann geschrieben, zwei Mitgliedern der Comedian Harmonists. Es wurde zu einem grossen Erfolg und ist seitdem in zahlreichen Versionen und Interpretationen aufgenommen worden. Es ist ein beliebtes Lied auf Frühlingsfesten und wird oft von Chören und Gesangsgruppen aufgeführt. Die Bedeutung der Berlin Comedian Harmonists für die deutsche Musik Die Berlin Comedian Harmonists haben einen bedeutenden Beitrag zur deutschen Musikgeschichte geleistet. Sie haben das Erbe der Comedian Harmonists bewahrt und weiterentwickelt, indem sie ihre Lieder einem neuen Publikum zugänglich gemacht haben. Durch ihre Auftritte und Aufnahmen haben sie die Musik der Comedian Harmonists einem breiten Publikum präsentiert und ihr Vermächtnis am Leben erhalten. Die Berlin Comedian Harmonists haben auch dazu beigetragen, das Interesse an A-cappella-Musik in Deutschland zu wecken. Sie haben gezeigt, dass man mit Stimmen allein eine beeindruckende und mitreissende Musik machen kann. Ihr Erfolg hat viele andere A-cappella-Gruppen inspiriert und dazu beigetragen, dass diese Musikrichtung in Deutschland immer beliebter wird. Die Berlin Comedian Harmonists heute Die Berlin Comedian Harmonists sind auch... --- ---